Sketching pour débutants aux marqueurs, crayons, feutres : technologie et leçons pas à pas

Les gens ont appris à dessiner il y a longtemps. Il suffit de penser aux peintures rupestres.

Presque tout le monde dessine, car cette compétence importante donne à une personne la possibilité de réaliser ses idées individuelles. Ces idées sont présentées au monde par chaque dessinateur sous une forme particulière et sous un éclairage particulier.

Aujourd'hui, une technique intéressante de prise de notes graphiques - le sketchnoting - devient très populaire dans le monde entier. En traduction de l'anglais, "sketch" signifie "croquis", "croquis", "croquis".

Pourquoi cela se produit-il ? Oui, parce que de tels croquis sur papier peuvent être appris par quiconque veut dessiner.

Contenu :

Croquis et principes de réalisation d'un croquis avec des marqueurs et des feutres.

De nombreux débutants en dessin pensent que le croquis est une nouvelle tendance de la peinture. Mais ils se trompent. L'esquisse est toujours présente dans la peinture classique, car il s'agit d'un croquis, d'une ébauche d'une œuvre future.

Les concepteurs, quant à eux, utilisent également cette méthode pour présenter leurs plans à un client de manière très rapide et claire.

Aujourd'hui, l'esquisse devient un mouvement artistique brillant et intéressant dans l'art contemporain, avec ses propres caractéristiques.

Caractéristiques :

Rapide (un minimum de temps est consacré à l'esquisse pour transmettre des idées, des émotions) ;
l'émotivité - une excellente raison de collaborer ;
Efficacité - un attrait pour les clients ;
l'absence de règles dans le processus de dessin pour s'y conformer
il n'y a pas de principes de dessin académique, seulement sa propre vision du monde et sa reproduction sur papier
dans de nombreuses professions, le recours au croquis est considéré comme une solution raisonnable et appropriée aux problèmes d'organisation
la facilité d'enseignement.

Quant aux principes de création de tels dessins avec des marqueurs et des feutres, il convient de noter l'utilisation pratique de ces matériaux pour le croquis. Cependant, les avantages des marqueurs sont importants.

Ils comprennent :

Dans la capacité à mélanger les couleurs sans les adoucir, comme cela se fait dans le travail à l'aquarelle.
Ils peuvent toujours être à portée de main.
Il est pratiquement impossible de se salir avec eux.
Si des difficultés surviennent avec la palette, le passage à un graphique n'est pas difficile.
Les marqueurs sont très souvent utilisés dans différents types de croquis : (intérieur, industriel et autres domaines).

Pour les débutants en matière de croquis, même les feutres pour enfants conviennent au début.

Types d'esquisses

Il existe environ une douzaine de types utilisés par les artistes dans ce domaine. Les catégories les plus populaires sont :

Croquis de voyage. Un trait distinctif de ces croquis montrant des impressions individuelles de divers voyages est la capacité à "attraper" et à capturer un moment dans le dessin.

Sketchs alimentaires. L'essence de ce type est de créer un dessin passionnant de la nourriture. On trouve souvent des croquis de ce type dans les publications culinaires (livres, magazines, livrets).

Croquis de mode. Ce type est l'apanage des créateurs de mode, des stylistes, des designers et des maquilleurs. Ici, il est particulièrement important non seulement de connaître les proportions du corps humain, mais aussi de les transmettre correctement sur le papier. La connaissance des matériaux utilisés et de leurs textures sera également utile.

Croquis d'intérieur. Ce type est utilisé par les architectes d'intérieur et les décorateurs. Les professionnels considèrent que c'est l'un des types les plus difficiles, car il faut comprendre les lois de la perspective. En plus de la connaissance de ces subtilités, il faut être capable de transmettre très clairement l'échelle et les proportions, de refléter méticuleusement les couleurs, les textures, la lumière de l'espace proposé.

Croquis industriel. Les concepteurs utilisent ces esquisses de design, des objets domestiques aux objets industriels. Ils offrent ainsi une variété d'idées innovantes dans le domaine.

Dessin d'architecture. Se distingue du type précédent par des croquis des rues de la ville, des bâtiments et des éléments architecturaux qui remplissent l'espace des villes et des villages. Les spécialistes utilisent souvent ce type de croquis lorsqu'ils travaillent sur des projets.

Dessin floral. Il s'agit d'un outil destiné aux fleuristes et aux décorateurs. Il est utilisé pour créer des modèles de décor impliquant des fleurs fraîches et d'intérieur.

Dessin de paysage. Ce type s'apparente à un croquis architectural. La différence réside dans les objets de visualisation. Ce type - des croquis du futur environnement paysager, que les concepteurs montrent aux clients.

Croquis du portrait. Il s'agit d'un portrait ordinaire, mais créé par l'auteur d'une manière individuelle d'écrire. Il représente le dessin simplifié d'un visage.

Les artistes choisissent des types spécifiques pour leurs œuvres. Pour avoir une meilleure idée des types de croquis qui existent, une courte excursion dans les différents styles est proposée.

Illustrations

Pour devenir un très bon illustrateur, vous devez d'abord apprendre à observer.

Et puis il y a les bases de l'esquisse, qui fournissent :

la capacité de voir des choses qui étaient auparavant hors champ ;
être capable d'appréhender l'environnement à travers le prisme de sa propre vision (atmosphère, jeux de lumières et de couleurs, postures et humeurs des personnes, détails les plus invisibles) ;
pas de peur de la page blanche, avec une envie irrésistible de dessiner tout ce qui est en vue ;
une vraie chance de trouver son propre style, sa propre écriture ;
une compréhension de la perspective, le positionnement concret des différents objets dans l'espace vu ;
une chance de sentir la composition, de la planifier, de choisir les angles les plus intéressants ;
une occasion d'apprendre à dessiner assez rapidement et librement.

La chose la plus importante que le croquis apporte à un créateur d'illustrations débutant, ce sont des idées inhabituelles, uniques et audacieuses. Et il n'est pas nécessaire de penser à quoi que ce soit, il suffit de sortir dans le monde et d'observer tout ce qui se passe autour de soi.

Dessins floraux

Ces croquis sont des images de plantes, de fleurs de différentes sortes, formes et nuances. Ces croquis sont utilisés pour créer des arrangements floraux.

Commencez par sélectionner une fleur spécifique avec une forme simple. Ce choix permet de mieux comprendre la présence de la lumière et de l'ombre, ainsi que d'élaborer les détails nécessaires de la fleur et de transmettre son volume.

Les dessins de ce type aident à comprendre l'application correcte de matériaux combinés, tels que l'aquarelle et les marqueurs ou le stylo-liner.

Dessins d'intérieur

L'apprentissage de ce type de croquis implique :

Se familiariser avec les matériaux que vous devrez utiliser pour travailler.
Acquérir les compétences nécessaires pour refléter les idées dans des croquis rapides et concis.
Apprenez les bases et les propriétés des croquis de composition, ainsi que les lois de la perspective.
Développement de la pensée imaginative, qui contribue à la représentation de différentes formes tridimensionnelles.
Apprendre les bases techniques de la couleur, de la lumière et de l'ombre, qui permettent de créer l'illusion d'un volume parfait.
Exercices pratiques au cours desquels le débutant apprendra à utiliser les marqueurs de croquis, le liner, l'aquarelle et ensuite les techniques de mélange.
L'accent est mis sur la représentation de draperies dans différents matériaux et sur le croquis sous différents éclairages.
Apprenez les principes permettant d'obtenir l'harmonie dans une composition et d'apporter une ambiance individuelle.
Apprenez à mettre en perspective un intérieur spécifique.
En participant à ce type d'atelier de croquis, les bases du croquis d'intérieur seront faciles à appréhender. Le résultat est le développement de vos propres projets uniques.

Croquis de voyage

La méthode originale et innovante pour conserver dans votre mémoire vos voyages à travers les villes et les pays est le croquis rapide - travel-sketching. La question peut se poser : "Pourquoi s'embêter alors qu'il est plus facile et plus simple de prendre des photos ?

Le fait est que l'envie de dessiner pendant des vacances, un voyage d'affaires ou un pique-nique de courte durée est une impression personnelle de l'espace vu.

Le croqueur de lieux concrets se souvient des endroits qu'il a visités et des curiosités qu'il a vues de manière plus approfondie que le photographe.

Le créateur de telles esquisses, lorsqu'il pose diverses images sur le papier, ressent et se souvient de tout ce qui lui est arrivé pendant ces esquisses. Le sentiment est permanent et inoubliable.

L'essentiel dans cette direction n'est pas une éducation artistique, mais une formation, le développement de la capacité à voir et à transmettre, la patience (on ne réussit pas toujours du premier coup).

Il s'agit d'un art autodidacte, où la spontanéité, l'impulsion de l'âme pour créer un croquis, est la force motrice principale.

Illustrations fantaisistes

Si vous souhaitez apprendre le dessin de mode, il existe des ateliers, des cours vidéo, des formations pratiques et de l'auto-apprentissage.

Une chose à garder à l'esprit : toutes les réussites commencent par un peu d'essais et d'erreurs. Il n'y a pas de victoire rapide. Toute façon de maîtriser une direction donnée est bonne en soi.

Mais il existe des recettes de base :

La disproportion. L'image du modèle dans une performance grotesque représente la dynamique dans la composition d'une esquisse particulière. Vous pouvez remarquer que, très souvent, les croquis de mode présentent une disproportion assez flagrante entre la silhouette et ses parties. Étonnamment, cela fonctionne très bien.
"Demi-vérité". Le manque de clarté dans la représentation de l'ensemble de la figure, le manque de minutie dans le dessin de chaque petit élément.
porte ses fruits. Dans cette présentation, l'image est présentée selon un modèle quelque peu généralisé, ce qui permet à chaque client de spéculer sur l'idée par lui-même.
Effet publicitaire. Le dessin doit captiver le spectateur pendant un laps de temps extrêmement court, mais il doit lui laisser un souvenir.
Le travail sur l'exigence principale de cette direction est de ne pas ralentir. Les mouvements des mains doivent être affinés.
Connaître et utiliser certaines règles pour placer plusieurs croquis de composition sur la feuille.

Aujourd'hui, le croquis de mode est une approche créative pour la présentation innovante d'images de mode.

Sketch Portrait

Presque tout le monde peut dessiner un portrait avec des compétences de base en dessin telles que :

La capacité de structurer une image selon des règles de base ;
la maîtrise des jeux d'ombre et de lumière
Connaissance de l'anatomie du corps humain et de ses proportions.

La technique du portrait-robot a ses propres particularités :

Façonner l'ovale. La base est une ligne verticale, sur laquelle la tête est représentée de manière proportionnelle et symétrique. La forme du crâne est construite en contours.
L'ovale est divisé en cinq sections où sont dessinés les détails du visage.
Vérifiez le bon positionnement des éléments sur la ligne verticale.
Passez à l'étape importante qui consiste à dessiner les yeux, le nez et la bouche, en tenant compte de toutes les caractéristiques anatomiques.
La dernière étape après la structure du visage consiste à tracer les détails et les ombres.

Suivez ces directives, vous y arriverez à temps.

Matériel d'esquisse

Les fournitures suivantes sont nécessaires pour le cours :

les carnets de croquis, les analogues peuvent être des carnets à spirales, des albums, des feuilles simples, des blocs-notes avec du papier pressé à froid ;
des crayons de différentes duretés
marqueurs à base d'alcool ;
des feutres ;
stylos pinceaux (brosses) ;
des peintures (aquarelles) et des pinceaux ronds.